Astăzi, piesele pentru femei native americane au fost prezentate în muzee de renume mondial, creatorii lor fiind recunoscuți și sărbătoriți la scară națională. Chiar anul trecut, la Globurile de Aur din 2019, chitaristul principal al Queen, Brian May, a purtat o cravată autentică Zolo bolo la ceremonie, care a fost realizată de bijutierul Zuni April Unkestine. În iunie 2019, Institutul de Artă Minneapolis a prezentat prima expoziție majoră de lucrări de artă pentru femei native, Hearts of Our People: Native Women Artists , de peste 115 artiști. (Expoziția s-a mutat la Muzeul Frist din Nashville, Muzeul de Artă American Smithsonian și se află acum la Muzeul de Artă Philbrook din Tulsa.) Și de la sfârșitul anului 2018, Met a avut o expoziție în desfășurare a Colecției Charles și Valerie Diker a lucrărilor de artă nativă, pe care Tanner le-a ajutat să conecteze muzeul cu artiștii. Aceasta este prima expoziție de artă nativă americană prezentată în Aripa Americană a Metului de când a fost înființată în 1924.

Călătorii + agrement a vorbit cu cinci femei americane care realizează culturi și tradiții și își câștigă respectul pe care îl merită pe parcurs.

Barbara Jean Teller Ornelas

A cincea generație a țesătorului Navajo Barbara Jean Teller Ornelas este cunoscută pentru stilul ei de țesut Two Grey Hills. Îi place să-și folosească țesăturile pentru a spune povești, un cadou transmis prin numele ei de familie - Teller. Străbunicul ei era Păstrătorul Poveștilor, iar când s-a întors din rezervația indiană Bosque Redondo, după ce a fost forțat acolo alături de mii de alți nativi americani, i s-a dat numele de casă Teller din cauza rolului său de povestitor. Teller Ornelas a călătorit în lume alături de sora ei, Lynda, predându-i țesutul Navajo și, de asemenea, și-a învățat copiii să țese, ambii fiind țesători premiați. La fel ca majoritatea femeilor americane producătoare de vremuri, bunicile și străbunele lui Teller Ornelas nu și-au asociat niciodată numele cu țesăturile. Simt că numele meu este atașat cu toate piesele mele, le onorez, spune ea. Peste o sută de ani, când suntem vechii țesători, piesele noastre vor veni cu povești. Nu vom mai fi țesătorul necunoscut. Numele noastre vor fi cu fiecare piesă pe care o facem. Piesele sale fac parte din colecția permanentă de la Muzeul Heard din Phoenix, iar munca ei a câștigat numeroase premii, inclusiv Best of Division la Santa Fe Indian Market și Heard Museum Guild Indian Fair and Market. Folosește-o site-ul web pentru a o contacta despre comisioane și pentru a găsi cărțile ei, How to Weave a Navajo Rug and Spider Woman’s Children, scrise alături de sora ei Lynda, online.

Rebecca T. Begay

Lucrând în argintie și bijuterii doar de 14 ani, Rebecca T. Begay și-a făcut deja un nume pentru ea și pentru desenele ei. Specializată în turnarea tufului - o tehnică Navajo creată în anii 1800, unde piatra de tuf (o piatră de cenușă vulcanică comprimată) este sculptată pentru a face impresii și desene și metalul topit este turnat în amprente pentru a crea brățări, cercei etc. - Begay a câștigat numeroase premii alături de soțul ei, Darryl, pentru lucrările lor, inclusiv o bursă de la Southwestern Association for Indian Arts și Best of Show pentru o centură de concha la Santa Fe Indian Market. Darryl a învățat-o pe Rebecca tehnica de turnare a tufului și împreună își creează piesele. Îmi place să mă concentrez asupra desenului și a sculpturii turnării din tuf, deoarece pasiunea mea principală este desenul, spune Rebecca. După ce îmi desenez și sculptez imaginile sau desenele pe piatra de tuf, soțul meu face castingul. Turnarea din tuf este de obicei un proces de 14 până la 17 etape și trebuie creată o nouă matriță pentru fiecare piesă. Begays transmit tradiția de turnare a tufului către cei trei fii ai lor, care sunt interesați să învețe. Este un privilegiu și o onoare să continui tradiția, spune Rebecca. Toată lumea este o persoană, dar suntem cu toții navajoși și sunt mândru să continuăm ceea ce au făcut strămoșii noștri și să le transmitem fiilor noștri. Puteți găsi informațiile de contact Begays pe site-ul lor site-ul web , iar munca lor se află în multe galerii din Arizona și New Mexico, inclusiv Tanner’s Indian Arts , Compania Sunwest Silver , Bijuteriile indiene Garland , și Galeria Faust .

Penelope Joe

La doar 18 ani, pictorul Navajo Penelope Joe a realizat deja ceea ce visează mulți artiști: achiziționarea pieselor lor de către Smithsonian. Bazate pe poveștile spuse de bunicul ei, piesele lui Joe sunt pline de culoare, istorie și tradiții Navajo. A început să învețe să picteze la vârsta de cinci ani de la cei șapte unchi. Îmi amintesc că după ce luăm cina, după ce am lucrat la fermă, unchii mei primeau creioane și hârtie și făceam cu toții arta, spune ea. Povestea ei preferată a bunicului ei pe care a interpretat-o ​​într-un tablou este o poveste Navajo despre patru cai sacri, care i-a câștigat primul loc la ceremonia indiană inter-tribală Gallup când avea doar 13 ani. Bunicul meu mă învăța mereu despre poveștile mele culturale navajo, spune ea. Ar spune PJ, nu uita cine ești. Spune numele clanului tău, spune de unde ești. Aceste povești sunt ale poporului nostru Diné [Navajo]. Poartă-i puternici și mândri. Această pictură călătorește acum în galerii, iar Muzeul Națiunii Navajo a adus-o în jurul rezervației Navajo, învățând copiii despre povestea celor patru cai. Joe continuă să picteze piese bazate pe povestiri Navajo, iar multe dintre lucrările sale includ Arborele Navajo al Vieții și alte simboluri importante. Este atât de important să ne păstrăm povestirile, astfel încât oamenii mei să nu uite. Ne pierdem cunoștințele și limba. Vreau ca tineretul meu să înțeleagă poveștile noastre, astfel încât să poată spune generațiilor viitoare, spune ea. Pentru informații despre comision, contactați Penelope prin Instagram sau Facebook , sau să-și găsească munca la Tanner’s Indian Arts, Richardson Trading Post în Gallup sau Perry Null Trading în Gallup.

April Unkestine

Un artist lapidar și argintar de la Zuni Pueblo, lucrarea lui April Unkestine a apărut în Smithsonian și în Heard Museum și chiar în jurul gâtului chitaristului principal al Queen, Brian May, la Globurile de Aur din 2019. Lucrarea Unkestine include adesea fața solară Zuni, un simbol străvechi care onorează tatăl sacru al Soarelui și include materiale superbe precum turcoaz, corali și sidef. Legendara Della Casa Appa are, de asemenea, un loc special în inima Unkestine, deoarece era bunica soțului ei. În ceea ce privește recunoașterea numelui ei cu piesele sale, Unkestine spune că este foarte binecuvântată. Mulți dintre bătrânii noștri nu au fost recunoscuți niciodată, spune ea. Îmi amintesc că bunica mea făcea bijuterii, dar era întotdeauna sub numele unui membru al familiei. Unkestine îi învață fiicei sale mai mici abilitățile artistice, iar fiul său cel mare îi place să facă fetișuri Zuni - sculpturi de animale din piatră - alături de tatăl său. Puteți găsi lucrările lui April prin Facebook , și la Tanner’s Indian Arts și Keshi Conexiunea Zuni în Santa Fe.

Virginia Yazzie-Ballenger

În timp ce concura la concursuri de nativi americani în liceu și pentru Miss Indian New Mexico, Virginia Yazzie-Ballenger a trebuit să se îmbrace în ținuta ei tradițională Navajo, stârnind un interes pentru modă care a condus-o la numeroase premii și chiar la o prezentare de modă în Rusia. Mama ei a învățat-o să facă fuste și cămăși tradiționale din catifea Navajo și a început să coasă ca hobby la începutul anilor '80. A început să expună la piața indiană Santa Fe în 1984 și a început să proiecteze și să confecționeze îmbrăcăminte inspirată din Navajo cu normă întreagă în jurul anului 1988. În acest timp, Yazzie-Ballenger a întâlnit cumpărători pentru QVC și le-a vândut perne inspirate din Navajo, care s-au vândut pe QVC în 10 minute. De asemenea, a început o relație de lucru cu Smithsonianul, desfășurându-și desenele în camera de hotel a cumpărătorilor pentru selecția catalogului Smithsonian. Primul obiect pe care l-au achiziționat de la noi a fost o fustă neagră din bumbac, cu modele de kachinas [personificări ale spiritelor ancestrale] pe ea, spune ea. Au cumpărat 70 pentru catalogul lor și în termen de patru zile de la renunțarea la catalog, fusta se vindea de patru ori mai mult decât orice altceva din catalog. În 1999, și-a deschis magazinul cu amănuntul, Spiritul Navajo , în Gallup, New Mexico, unde creează mărfuri tradiționale și îmbrăcăminte modernă. Anul trecut, rochia ei The Slender One a câștigat Best of Show la Santa Fe Indian Market. Puteți găsi munca ei la magazinul ei din Gallup.